Иванов Виктор Иванович.

Член союза художников России.

    Виктор Иванов родился в 1949 году на Ставрополье. Там же прошло его раннее детство. В 1960 году его родители переехали на юг Казахстана в город Чимкент. Так начался азиатский период его жизни и творчества, который продолжался до 1983 года. Этот период включил в себя учебу в Ташкентском художественном училище (1965-1969 годы), учебу на отделении монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище (б.Строгановское) (1972-1977 годы), работу в Чимкентском художественном фонде в качестве художника-оформителя до института и художника-монументалиста после института. Именно в эти годы шло становление его как художника. Он впитал в себя яркие солнечные краски Востока, его природу с пустынями и степями, расцветающими весной коврами маков и тюльпанов, отрогами Тяньшанских гор. Его привлекала экзотика Востока, его архитектура, памятники древних городов, таких как Самарканд, Бухара, Туркестан, философия Востока. И в то же время – учеба в Москве, где он знакомился с подлинниками русской и мировой культуры и искусства. Его любимыми художниками с юности были А.Рублев и все древнерусское искусство, А.Иванов, В.Суриков, И.Левитан, М.Врубель. Он любил и изучал искусство эпохи Возрождения, отдавая предпочтение таким художникам, как Микеланджело Буанаротти, Тициан, Эль-Греко. В Строгановке он учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. В Алма-Ате творческая дружба связала его с известным в Казахстане и в России художником-графиком Евгением Сидоркиным. Их Виктор считает своими учителями в искусстве и жизни. К 1983 году он стал уже известным в Казахстане художником, членом Союза художников, нащупал свой путь в искусстве, свой стиль, свои темы.

    В 1983 году Виктор возвращается на свою родину, в город Ставрополь. Начинается новый, уже зрелый период его творчества. Именно в Ставрополе он создал лучшие свои произведения и циклы работ.

    Виктор Иванов – художник универсальный. Он – художник-монументалист, живописец и график. На его счету несколько крупных монументальных работ в технике мозаики, витражей и росписи. В живописи он пишет портреты, натюрморты, пейзажи и картины на протяжении всей жизни. В графике он работает пером, тушью, чернилами, цветными фламастерами, углем, сангиной и соусом, акварелью, пастелью.

    В Ставрополе он ярко заявил о себе уже летом 1985 года, приняв участие в групповой выставке 7 художников и показав портреты, натюрморты, пейзажи, картины, созданные им в Чимкенте и в Ставрополе. В 1986 году он сделал в Ставрополе первую персональную выставку «Художник и время», а потом еще четыре персональных выставки в 1990, 1996, 1998 и 1999 годах, на которых показывал все новые и новые работы. Особенно впечатляющей стала его юбилейная выставка «Время Света и Тьмы». Она состоялась в ноябре 1999 года, на рубеже двух тысячелетий, и была приурочена к 50-летию художника и 30-летию его творческой деятельности. На выставке были представлены философские картины, написанные художником за последние 10 лет.

    Ставропольский период творчества художника начинается бурно. За 1985 – 1990 годы он создает огромное количество работ, проходя в них оригинальным способом весь путь мирового искусства. При этом он создает потрясающие серии картин, в которых оттачивает свое мастерство, фантазию, воображение. В 1985-1987 годах он пишет серию картин «Художник и время», посвященную своим любимым художникам прошлого. В центре каждого холста - портрет художника, а вокруг портрета - композиция из образов и фрагментов картин, созданных этим художником. За время написания этой серии он овладевал приемами письма каждого художника. В 1987 -1989 годах он пишет интереснейшую серию картин «Космос», которая плавно переходит в чистые абстракции. Художник экспериментирует с линией, цветом и формой, создавая великолепнейшие композиции.

"Таис Афинская", 2005г.

    В эти же годы В.Иванов пишет серии картин: «Нечисть» по песням В.Высоцкого, «Дантов ад», «По мотивам произведений М.Булгакова» и др. В 1989 году художник создает несколько серий ню: «Женщины – век ХХ», «Грации», «Женские торсы». А в 1989-1990 годах в самый пик «перестройки» в нашем обществе, когда рухнули все идеалы, все авторитеты, открылась вся правда о нашей и мировой истории, он пишет уникальную серию картин «Маски». В аллегорической, символической, экспрессивной форме художник показывает человека в современном обществе, его муки, страхи, одиночество, иллюзии и т.д. Все эти работы художник показывает на большой персональной выставке в Ставрополе в 1990 году. Выставка вызвала широчайший интерес художников и публики.

    Закончился период экспериментов. Художник отточил свое мастерство и выработал свой синтетический язык, который вобрал в себя все достижения искусства прошлого. Начинается новый период в его творчестве. Как всегда, темы будущих картин, образы, композиции рождались в графике. С конца 1990 до середины 1994 года им было создано огромное количество графических листов. Эта графика - явление уникальное, сверхъестественное, потрясающее, когда образы, композиции лились, как из рога изобилия. Художник едва успевал их воплощать на бумаге пером, тушью или фламастерами. В 1994 - 1998 годах он пишет картины философского, мистического содержания, есть среди них и библейские сюжеты. Это картины о связи человека с духовным Космосом, о бессмертии человеческой души, о тяге человека к Свету и творчеству. В его картинах мы видим не только видимый нам земной мир, но и невидимый, который обитает рядом с нами и в нас. В этом мире действуют космические силы Добра и Зла, Света и Тьмы, борьба между которыми ведется как на Земле, в Космосе, так и в душе каждого человека.

  "  Человек возвышается, приобщаясь к Прекрасному, смотря на Прекрасное, слушая о Прекрасном, мысля путями Прекрасного."

Рерих Е.И.

"Весенний Вальс", 2005г.

    В этот же период он создает и серию картин «Дьяволиада». Его направление в искусстве можно назвать теперь космическим реализмом.

    После столь активного творческого этапа наступает период временной передышки, когда художник пишет пейзажи, натюрморты, портреты. Рождаются и картины, но камерного, лирического содержания. В 2003-2004 годах он пишет очень интересную серию картин «Лики». Частично это было воплощение в живописи тех образов, которые родились еще в графике 1990-1992 годов, а потом стали возникать и новые образы. Это образы, навеянные созерцанием природы, времен года, музыкой души и космоса, поэзией, мифами и легендами, страницами истории. Художника привлекает человеческое лицо, «лик» и то, каким образом оно может являться миру. В 2004-2005 годах сначала в графике (пастель), а потом и в живописи родилась новая серия работ «Вечная Женственность». В отличие от «Ликов» художник здесь в каждом холсте изображает женскую фигуру. Эта серия выходит за рамки простого изображения красоты и грации женщин. Это, скорее, исследование и художественное воплощение присутствия женского начала в Космосе, природе, человеческой истории.

    Таким образом, творчество художника продолжается, он не перестает удивлять нас новыми образами, темами, открытиями, своей фантазией и воображением. Художнику удалось создать в искусстве свой мир, свою Вселенную, которая отличается необычностью, оригинальностью, неповторимостью. Его искусство созвучно времени и отвечает духовным, эстетическим и нравственным исканиям людей ХХI века. Своим искусством он несет в мир идеалы Красоты, Духовности, Гармонии.

Искусствовед Горбушина Н.И.